年味渐浓，绶溪公园状元阁内，一场以“全到莆田过大年”为主题的新春艺术特展正吸引着众多观众前来参观，展览时间将持续至3月1日，刚好可以陪伴广大市民和外地游客度过整个新春佳节。这次展出的作品包括2014年湄洲日报社策划组织的“绘乡愁”莆田新二十四景采风创作活动的成果和2016年报社携手《油画》杂志发起的莆田二十四景油画采风活动创作的作品，还有画家许志挺新旧二十四景共计48幅山水画作品。
许志挺全程参与这两场大型采风活动，对莆田山水、人文、历史文化等多方面的独特魅力有了更真切的感受，也促使他萌生出描绘这片山水、这方人文的想法。但直到去年，他才真正着手创作。1年多的时间里，他顺利完成了新旧二十四景共计48幅山水画的创作。现在，这些作品也静静地挂在绶溪公园状元阁一楼光线柔和、宽敞通透的展厅中。站在画墙前，一幅幅看过去，让人有种漫步于壶山兰水之间的幻觉，那些美好而熟悉的山水名胜就会移步换景，一一呈现在眼前。
展开剩余85%画完这个系列后，他意犹未尽，又计划用10卷10米长的画幅全面展现莆田的山川风貌。目前他已完成5卷，正在创作的是延寿溪长卷。延寿溪是木兰溪最大的支流，熟悉莆田文化的人都知道，这里人文底蕴深厚，是清代林尧英最初确定的莆田传统二十四景之一“绶溪钓艇”的所在地，这场新春主题艺术特展的展出地点也在这里。
画作系列：“绘乡愁”
新春艺术特展
莆田24景·西湖水镜（国画）
莆田是一片充满诗意的土地。从清代林尧英最初确定的传统二十四景，到2014年市政府评定的新二十四景，这些景观除了承载着地理空间的审美价值，也凝聚了历代莆田人的情感记忆与文化想象。当许志挺决定以莆田新旧二十四景为主题进行创作时，实际上他所做的已不仅仅是一次艺术创作，更是一次对家乡风景的深情凝视，对莆田地方文化的一次深度挖掘与艺术再现。
在当下的艺术创作中，有个现象耐人寻味，那就是全球化浪潮越是汹涌澎湃，画家们对本土景观、文化的挖掘与表现就愈发执着。也许画家们希望通过描绘“地方”来表达身份认同，因为在全球化的语境下，地方性已成为一种“身份的符号”，这种“身份的符号”能够帮助他们确认一个古老的命题——“我是谁”。也可以说，他们的这种热衷就是出于对家乡的热爱，这份爱看似简单，却最能打动人心。家乡的山水、名胜、古迹、老街，甚至一块石头、一棵树，在他们眼中都有着独特的美与故事。
描绘莆田二十四景，实际上是一场与时间和遗忘的赛跑。许多景点在历史的变迁中已面目全非，有的已彻底消失，只存在于老一辈的描述中。以“西湖水镜”为例，当年湖边的水草早已不见踪迹，“西湖水镜”的韵味也已消散，只剩下那块刻有“小西湖”的石碑，静静地矗立在三清殿碑园中。在创作这处景观时，许志挺所要做的是开启一场记忆重构，把少年时代记忆中那片静谧的湖水、岸边的老树与石碑重新组合在画面中。在他的笔下，我们看到湖水依旧潺潺流过青石桥汇入北河，那块饱经风霜的石碑依旧与百年荔枝树相互映衬。显然，画面中流淌的已不仅仅是记忆中的那条小河，还有他对逝去时光的眷恋。
莆田24景·三紫凌云（国画）
除了“西湖水镜”，像“木兰春涨”“壶山致雨”“三紫凌云”这些大家熟悉的景观，更是在他心中留下了深刻的生命印记与体验。他家住城西祥和山庄，与千年水利工程木兰陂近在咫尺，从家中望去便能看见壶公山。当他提笔描绘“三紫凌云”时，笔底不自觉地温柔起来，因为紫云、紫微、紫霞这三座山峰就是他华亭老家的“后山”。少年时代的每个寒暑假，他都会沿着龟山古道往返于山间，石阶上斑驳的苔痕、松针间的蝉鸣、寺院飞檐下的铜铃声，都深深地印在他的记忆里。
莆田新24景·五侯秋望（国画）
青山依旧，绿水长流，但现实是许多风景已然消逝无影踪。因此，当我们面对这些画作时，实际上会感受到一种复杂的情绪，其中既有对消失风景的惋惜，也有一种对画家“记录”行为的敬意。当我们看到画家们用心描绘一片已经消失的风景，看到他们用光影、色彩和构图让消失的风景在画布上“复活”时，我们会意识到这不仅是“记录”，更是对时间、记忆和存在的反思。这些作品提醒我们，有些东西一旦消失就再也找不回来，而艺术的价值就在于让我们在失去中找到情感的慰藉和文化的延续。画家通过画笔把已经消失的东西重新带回来，让它们在画布上再次“存在”。这种“存在”并非物理意义上的真实，而是一种象征性的“存在”，是画家通过艺术赋予的“记忆的在场”。
许志挺在创作中很看重“在场体验”，他常常前往这些景点写生，一坐就是一整天。许志挺说，画山水写生很重要，写生其实就是去亲近大自然，只有真正了解自然，才能在构图布局上得心应手。漫步山野间，一路都是风景，而画家要做的，就是用画笔将它们一一“记录”下来。对许志挺来说，周末背着画具进山写生，是人生一大乐事。有着莆田后花园之称的常太镇，就是很好的写生之地，东圳水库库区风光看不厌也画不完。驱车行驶在山路上，寻找入画的风景，这些年他的足迹遍布岭下、利车、照车、东青、山门、东坪等村庄。这些村庄自然朴实，处处都是美景，老屋、田野、树林皆可入画。他画了那些著名的景观，也画下了斑驳的砖墙、晃动的竹影、壮观的云海和路边的野花。他喜欢找个阴凉的地方架起画架，听着蝉叫鸟鸣，一画就是半天。村里的老人看到他画画，以为他是来搞测量的，总是问，这里什么时候拆迁？许志挺心里想的是，能入画的老房子越来越少了，得赶紧把它们画下来。
许志挺的创作通常都有计划，他很勤奋，合理安排每天的任务，不允许自己浪费时间。就这样，经过1年多的全力以赴、全情投入，许志挺完成了莆田旧二十四景和新二十四景共48幅作品的创作。有的作品一气呵成，他自己看了也感觉良好。有的作品他会反复修改，画了好几遍也不是很满意。不过，他会安慰自己，先这样吧，再过几年去画，可能感觉又不一样，但现在这就是自己想画的、能画的。
莆田新24景·塔斗夕霞（国画）
现在，这些作品静静挂在绶溪公园状元阁一楼“全到莆田过大年”为主题的新春艺术特展的展厅内。48幅山水画铺展开来，把展厅的一大面墙都占据了。布展时，他一幅幅地挂上去，又一幅幅地看过去，写生和创作时的点点滴滴又浮现在眼前。这些画里的莆田，已经在不知不觉中填满了他的整个心房。站在画墙前，看着看着，他心里升起一股暖意。他不仅是在画画，更是在重新认识这片生养他的土地。古老的街巷，现代的楼宇，静静流淌的溪流滋养着万物，巍峨的山峰守护着一方水土。这些美丽画面，经过他的眼，经过他的心，最终流淌在笔尖，定格成纸上的永恒。
艺术创作没有终点。再过几年，随着心境的变化，或许他对这些风景又会有新的感悟，画出来的样子也会不同。但此时此刻，望着满墙的色彩与线条，他感到一种前所未有的踏实与满足。他知道，这就是现在的他所能呈现出的“最美莆田”。
来源：湄洲日报
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